The Outsiders

Nombre en español: Rebeldes. (Traducción literal al español: Los de afuera)
Género: Drama, crimen, pandillas.
Año: 1983.
País: Estados Unidos.
Director: Francis Ford Coppola.
Guionista(s): Basado en la novela de S.E. Hinton, adaptación de Kathleen Rowell.
Actores/Actrices Principales: C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez, Tom Cruise, Diane Lane.

Sinopsis: Luchas de clases, dos pandillas: Greasers y Socs (Socials), Oklahoma, mediados de los 60, expuesto a través de la percepción de "Ponyboy" que pertenece a la pandilla de los Greasers, un grupo de chicos rudos y de origen humilde, entonces un ataque a los más jóvenes de Los Greasers y una muerte de los Socials desencadenará ésta historia.

Ensayo:

La historia comienza en Tulsa, un pueblo polvoriento de Oklahoma, donde no hay nada que hacer, sólo vagar por allí, escuelas y grupos sociales para dividir según estratos, autocinemas y flirteos, greasers y socials, un ambiente demarcado por posiciones económicas, el desasosiego de la juventud unido a las ganas de vivir, pero en un entorno con opciones contadas.

Constantes ataques de un bando al otro, Ponyboy ha sido atacado, su amigo Johnny también unos meses atrás por la pandilla de los Socs, siendo éstos un grupo de chicos adinerados que buscan demostrar su poder; chicos de la banda de los Greasers hablan, coquetean y se amistan con las novias de los Socs, pero éstos en su afán de demostrar y establecer límites la emprenden con feroz violencia contra los más jóvenes de los Greasers en el parque local, Johnny en su intento por salvar a su amigo que está siendo atacado, mata a uno de los socs, un crimen que no fuese intencional sino en esfuerzos por preservar la vida de su amigo, pero que igual podría tornar la ley en su contra...

Asustados acuden a uno de los chicos mayores de su banda que ha estado en la cárcel, para que les ayude, y los dos chicos que se han visto envueltos en dicha muerte, terminan decidiendo irse del pueblo, más al corto tiempo deciden regresar y clamar así que fué en defensa propia, pero una iglesia en llamas y los chicos tratan de ayudar los convertirá en los héroes locales, no sin quedar ilesos, pues uno de ellos, quedará gravemente herido, y a pesar de todo con gran culpa por lo que hiciese en defensa de su amigo.

Una de las frases más contundentes de la película es "Stay Gold" (Permanece oro) partiendo del poema de Robert Frost, cuyos versos Ponyboy recita al principio: "El primer verdor de la naturaleza es oro, su tono más díficil de mantener, sus primeras hojas de flor, que sólo duran una hora, luego hoja decae tras hoja, entonces el Edén se hunde en pena, entonces cual amanecer que cae tras el día, nada de oro puede permanecer" y luego aclara que los recuerda perfectamente porque nunca llegó a comprenderlo, y ésta es la misma verdad que yace tras la misma película, en el dorado del alba como metáfora de la juventud, su candor y su frescor pueril ha de decaer ante los mismos sucesos de la vida, la vida tal cual como el día ocultará la luz y su brillo; lo mismo que en la película cuando Ponyboy ya habla de su amigo muerto y su desesperación, recordando las palabras de éste cuando vivía, que le decía que permaneciese oro, y es ahí cuando tienen más sentido la frase, lo cual a su vez se une a la misma noche que será el ambiente a la pelea entre las bandas.

Se mantiene en el film en todo momento el sentir directo y abrupto de una juventud convulsionada, sin especiales indulgencias o condenas, conmueve pero a la vez es de un sentir contundente y afilado, tan afilado como las mismas navajas de éstas pandillas.

Un film que nos plantea dentro del tema de las pandillas sociales y los temas que atañen a la juventud, identidad y pertenencia, entonces pues ¿qué nos identifica y nos hace parte de un grupo y una sociedad: es nuestro cáracter o nuestro origen?

 

Knockin' on Heaven's Door

Nombre en español: Tocando en las puertas del cielo.
Género: Comedia Dramática.
Año: 1997.
País: Alemania.
Director: Thomas Jahn.
Guionista: Thomas Jahn.
Actores/Actrices Principales: Til Schweiger, Jan Josef Liefers.

Sinopsis: Dos enfermos de cáncer terminal, en una carrera por vivir y ver el mar, pues el mar al parecer es de todo lo que hablan en el cielo.

Ensayo: Una historia que parte inicialmente de una escena en un tren, dos seres totalmente incompatibles, uno un fumador nada cortés, y el otro que también casualmente abordase el mismo tren, siendo éste un correcto a morir... literalmente. Es entonces pues, que se reencuentran en el mismo hospital y son designados a la misma habitación, para disgusto de ambos, su situación: están muriendo de cáncer y les queda poco tiempo.

Unos dispares personajes en medio de sus diferencias, uno que mezcla insolencia con humor y el otro que sintiéndose desencajado por los modales del otro, sigue aún siendo cortés, es entonces que en una escena poco menos que inolvidable, encuentran tequila en la habitación, como si por designio divino se tratase, y de ahí se dirigen a la cocina del hospital, encontrándonos al parecer siguen en la misma suerte, pues dán al encuentro con una alacena llena de limones que terminan desparramados por el suelo; allí pues se libera la previa tensión y terminan conversando del cáncer que padecen, uno de ellos haciéndole ver al otro que si no ha visto el mar no tendrá nada de qué hablar en el cielo, es así como deciden escapar del hospital y emprender un viaje a verlo, primero tomando un carro de unos desconocidos en el estacionamiento del hospital, carro que resulta ser una entrega que unos mafiosos deben hacer, por tanto no puede ser reportado directamente, y entonces comenzarán su camino los protagonistas de éste film, con planes que hacen sin muchas cavilaciones previas, pero que les resultan siempre saliendo a su favor.

En éste film, se aprecia como entre los entreveses de la vida, se advierten momentos de drama, entre una continua incitación a sonreir y reir, pero a la vez a conmoverse -como diría Buster Keaton: "La tragedia es un close-up (enfoque de cerca), la comedia es un long-shot (toma de plano largo)"- y se dá el paso a una ósmosis por medio de su amistad, uno ganando más humanidad y benevolencia, y el otro ganando bríos en sus actos, todo unido a escenas que transcurren desde el más sutil compás existencialista hasta la rapidez de una cinta de acción.

Comienzan su camino, con asaltos que tienen más humor que elementos de violencia, es entonces que el personaje de comportamiento correcto, es hecho aparecer como rehén ante los medios, para que la policía no actúe en contra, logrando así carta libre al camino que piensan seguir, y a la vez ganar tiempo; pues ya no es sólo ir al mar, sino cumplir un deseo de una lista que anotase cada uno y que el otro eligiese un número al azar, adicionando aquí otra vez el elemento de uniones al azar, de una dinámica azarosa, tal cual como en la vida no podemos determinar con exactitud que nos depara el momento siguiente, siendo éste elemento el cual ensambla la narrativa en éste film: lo imprevisible e inesperado, versus la certeza de un fin físico.

Éstos personajes van dispuestos a seguir su travesía, pues es su muerte anunciada la que más que quitarles una oportunidad de vivir, es lo que les impulsa a vivir más aún, para irse en paz, sin miedos y sin arrepentimiento, pues no sólo es la consecución de sucesos y el logro, sino también importa es el camino. Siguen una travesía que va desde robos, ir y hospedarse en sitios de lujo, ser casi atrapados por la ley y por los mismos maleantes dueños del carro, pero siempre logrando esquivar y sortear dichas rémoras.

En un momento, uno de ellos descubre así que el otro tampoco ha visto el mar, y es cuando más intentan a contrareloj llegar, pudiendo ser otra metáfora el mar como la vida misma, reflexión, encuentro interno y la representación de lo incognoscible, o como una simple excusa y motivo para todo éste trajinar del film, sin dejar de más el pensamiento que así como también aparecimos tal cual como el mar y su vida, somos parte de algo mayor que uno mismo.

Una película con un argumento que aunque simple, dista de los temas y la apreciación convencional de la vida, pues ¿qué sino cuando muchos ya sabiéndose cercanos a la muerte inminente es cuando se ven obligados a vivir con más ímpetu y a la vez con más benignidad y respeto de cada momento, momentos para ser vividos al máximo, cuando ya no hay miedos pues no hay nada que perder?

Dejándo así una interrogante para la misma audiencia ¿No son entonces todos los seres vivos quienes nacemos con una muerte anunciada, sólo que aún no sabemos su día, y éstos mismos seres quienes deberían ser responsables por vivir el corto tiempo que nos es dado?

Was nützt die Liebe in Gedanken

Nombre en español: De qué vale el amor en el pensamiento.

Nombre en inglés: Love in Thoughts.
Género: Drama.
Año: 2004.
País: Alemania.
Director: Achim von Borries
Guionista(s): Achim von Borries, Hendrik Handloegten, Annette Hess, Alexander Pfeuffer.
Actores/Actrices Principales:  August Diehl, Daniel Brühl, Anna Maria Mühe.

Sinopsis: Berlin, 1927. Amistad y amor en medio de la vida y el caos interno del sentimiento; del caos intermedio e inmediato para paliar la realidad: alcohol, drogas y sexo; del caos externo: una ciudad y una vida de la cual estaban aislados y así entonces se construían su vida desde el pensamiento.

Ensayo:

¿Cuál es el punto mas alto de la vida? Esa es la pregunta que éste filme nos plantea, sigue la amistad de dos jóvenes en una Alemania de finales de los años 20, en una casa de verano, ellos con un pacto de disfrutar la vida y el amor al máximo, exigiendo de dicho amor y dicha vida el máximo potencial, pero ¿qué cuando la vida y el amor dá de más y se convierte en una trampa que te quitará lo mismo que ofrece?

Ésta historia basándose en una historia real, sigue la historia de dos mejores amigos Paul y Günther, Hilde la hermana de Günther y quien hubiese sido el antiguo amante de Günther: Hans, quien también se ve involucrado con Hilde; he aquí que cuyas vidas se ven envueltas en una vorágine en medio del verano, en la clase alta de la época, casi aislados del ruido del mundo, Paul introvertido, Günther intenso y acostumbrado a la demasia, Hilde llena de provocación y desconcierto, Hans intentando alcanzar una vida que no conoce y jugando con fuego, se descubre pues un Edén de libertinaje en éste relato, que discurre y fluye con suavidad ante una naturaleza de paso tranquilo y matiz benévolo como imagen de fondo, en otra historia podría parecer contrastante y elementos totalmente antepuestos, pero aquí el desorden de la vida interna y externa de los personajes va de la mano y a tono con el sosiego del medio en el cual se encuentran, amalgamándose acertadamente.

Un film, que se distancia en la realización de su narrativa de esquemas de pensamiento tradicionales, pues deja fuera conclusiones morales y juicios previos de los personajes y su historia, permitiendo así que sea el mismo expectador quien construya su idea de lo que aquí se plantea, una exposición de lo que inicialmente podrían ser elementos antagónicos: amor - violencia, amistad - deslealtad y rotura de vínculos, pertenencia - desarraigo, exceso - carencia, lo étereo - lo material, la vida - el término de ésta, pero en ésta película aquí cada pieza va dentro de un todo insondable, moviéndose con presteza y dando paso a la reflexión de así como la vida puede llegar cual explosión a su punto más álgido, puede también detonarse y llegar así a su ocaso, ocaso que pudiese parecer inesperado para el expectante que ve principalmente a los personajes y se detiene en el hecho de su cronológica juventud, pero plausible para el que sabe que la vida sólo se mide en tanto que sea vivida.

Envuelto por un estilo fotográfico detallista y sublime, acompañado con una maravillosa banda sonora que toma el estilo propio de la música de la época actualizada con sintetizadores, pero siempre fiel al aura de aquel tiempo y del sentimiento que "Love in Thoughts" busca transmitir, y no sólo lo busca, sino que también lo consigue, abatiendo al espectador al mismo tiempo que a cada personaje, transmutando el sentir del amor como la única razón para vivir, morir y matar, pues es entonces que cuando dicha lumbre se consuma, lo que había sido todo lo que llenaba a cada sujeto, también habría a su compás de consumirse, enfocándose desde éste sentir, está entonces la felicidad concentrada en una sola vez y en la vehemencia de dicho sentimiento, y luego siendo el castigo el recordar por siempre aquella felicidad, felicidad producto de un amor que no fué llamado pero apareció y al cual se le implora permanezca, pues para el que vive de ésta manera si el amor se extingue, morirá consigo todo sentimiento, y pues con el habría de extiguirse la misma vida.

¿Quién sino el joven, puede experimentar la vida y el amor con tal intensidad, que puede dicha flama al mismo tiempo que le alimenta consumirle?